字が浮かぶべきではない。

今回のワークについてお伝え致します。今回も、「山下君が死んだあとのこと」の稽古です。

稽古を続ける中で見えてくる事があります。それは、セリフを言いながら身体を動かす事は、案外難しいぞ、という事です。机の中に隠れるシーンだったり、思いっきり感情を高ぶらせるシーンであったり、言葉と身体がなかなか連動しない時があります。日常的に私たちは、大きな動きをする訳でもないですし、あからさまに相手に感情をぶつける事もなかなか無いと思います。だから、言葉と身体が乖離してしまっている状態が、普通の現代人の姿なのかもしれません。しかし、俳優さんはその状態のままでは、様々なキャラクターの様々な感情を演じ分ける事は出来ないと思います。

どのようにすれば動けるのか。どのようにすれば言葉が伝わるのか。
俳優は稽古場で試され、そして最後には舞台上でその成果を発揮しなければいけません。

今回の台本は、自殺という重たいテーマを扱った作品だけに、参加者全員が真剣なまなざしで、自分の可能性を試しています。

課題発表に向けて

練習用の課題戯曲への取り組みが続くハナレズです。

年明け1月7日に課題の発表をするとあって、自主練習にも熱が入っています。

台詞もおおむね入り、あとは完成度をどのように上げてゆくかが課題となりそうです。

また、公演に向けてのスケジュールも発表され、本番までの稽古日程が案外少ないのが心配そうなメンバーでした。

自主練の成果

公演に向けての作品づくりに先駆けて、演技力をアップするため（恐らく）の練習を行なっています。柳沼さんが過去に書いたテキスト『山下君が死んだ後のこと』を題材に、そのシーンを演じる練習に時間が割かれました。今日の練習のためにわざわざ自主練習を行ない、台詞をほとんど覚えて来ただけあって、演技の細かい所を詰めてゆくことができていました。より精度の高いシーンを作る（目指す）こうした練習を続けることは、たいへん意味があると感じました。

自主性もすっかり備わり、メンバーのたくましさも増した気がします。

「山下君が死んだ後のこと」

11月26日に行なったワークについてお伝えします。

柳沼さんが京都にいないため、阪本さんが見守る中、ワークが進められました。タイトルの作品は、課題として与えられている台本の名前です。配役も決まっているため、最初に読み合わせを2回しました。その後、簡単なセットを机と椅子で組んでみて、荒立ちをしてみました。台詞を覚えてくるはずが、なかなか覚えられていない方もいたため、シーンの進みが悪い箇所もありましたが、やはり自分の台詞だけを覚えてきてしまうと、ぎくしゃくした感じになってしまいます。そういった場面が少しだけ見られましたが、やはり立ってからの参加者の空気が変わったのが、一番面白かったです。頭の中に入っている台詞が、身体にしみ込んでいく様と言いますか、やはり俳優は心身ともに動かして初めて、リアリティが立ち上がってくるものです。もちろん、会話が入りきっていないのに立ち稽古を始めてしまう危険性もあるのですが、それはそれぞれの考え方があります。今回の稽古では、参加者の皆さんが「そろそろ立ってやってみたい」という空気があり、逆にとてもやる気を感じたのです。

課題台本は、個別での稽古がしやすいようになっています。シーンシーンで区切って練習する事が出来るので、おそらく参加者の皆さんは自主稽古をされると思います。と思っていたその日に、早速参加者が自ら自主稽古を１時間追加で行なっていたようです。お互いに見合って、お互いの演技についてあれこれ言い合う。自然にこれが出来るという事は、集団としての力があるんだと思います。発表は１月ですが、今からとても楽しみです。

ハリウッド映画の完全コピー

担当の伊藤です。しばらく更新が滞ってしまって申し訳ないです。アクターズラボ＋烏丸ストロークロック、通称柳沼ラボは順調です。
今回は、ハリウッド映画の完全コピーを参加者が二チームに別れて作ってもらいました。Aチームは「ダイハード」、Bチームは「スパイダーマン」。最初にAチームが発表してくれました。そして、作品の出来に、少し驚きました。なかなか面白かったのです。2時間の映画を10分程に縮めているのですが、上手くシーンを抜粋して、ダイハードの物語がちゃんとお客さんに伝わるようになっていました。演技のクオリティに関してはもちろん色々とあるのですが、しかしダイハードを体一つで表現しよう、という気合いが随所に感じられました。Bチームの作品は、全体的な印象は弱かったように思います。勧善懲悪の作品を体現してみる、といったタスクがあったのですが、スパイダーマンは心理描写が多いのか、物語の軸が見えにくかったように思います。やはり、軸が通っているのといないのでは、俳優の表現が変わってくるように思いました。軸に沿ったときの方が、俳優がノっているように見えるのです。軸が無い場合、俳優も千鳥足で舞台上に存在しているような印象がありました。
次回からは、柳沼さんの代わりに阪本さんが講師になって、「山下君が死んだ後のこと」という作品を仕上げて行きます。「山下君が死んだ後のこと」は柳沼さんが大学四年生に向けて書いた短編作品です。3回程回し読みしたのですが、参加者それぞれ楽しみながら読んでいたようです。人の死を扱った作品ですが、この短編がどのように仕上がるのか、本当に楽しみです。

身近な人をコピーする、そして

箱男を読むから少し月日が経ってしまいました。柳沼ラボは、元気です。
箱男を読んだ後のワークとして、出町柳駅周辺のフィールドワークを行なっていました。目的としては、他者の観察であり、他者のコピーです。その経験をふまえて、前回のワークでは、自分にとって身近な人をコピーして、参加者の皆さんにそれぞれ発表してもらいました。そこで見えてきたことが幾つかありました。柳沼さんの言葉で印象的だったのが、「これは、学校のお遊戯では無い。クラスの中の面白い子がいるけれど、私たちがこのように他者をまねる場合、クラスの面白い子以上の効果を出すには、どうしたらいいのだろうか」

１００人の観客を想定して演じるように、との指示が事前に出されていました。参加者同士も、長い付き合いになればなるほど、身内ウケ、といった状態に陥ることもありますが、それでは表現者としてダメなのではないか。他者から見られても大丈夫な様態を築くには？　本物のリアリティを観客の脳裏に浮かび上がらせるためには？　そうしたテーマに沿って、柳沼ラボ、１０月に突入していきます。読書の秋、観察の秋、表現の秋ですね。

異物と新たに出会う

台風も去り、秋に突入しました。アクターズラボ＋烏丸ストロークロック、通称柳沼ラボです。
今回のワークの後半、即興的に人と人が出会うという練習を行いました。言葉を用いずに、相手とどうやってコンタクトをとっていくか。そこで柳沼さんがコメントしたことがとても印象に残りました。「これがもし演劇の冒頭だったらどう思うか。僕らは最初から二人が何か事を起こすことをわかったうえで見ているが、純粋に見る人からしたら、とても無理やりことを起こしているように見えはしないか？」
練習しているときの私たちの状態と、私たちが観劇をする時の心の状態とは全く違います。ふと、その視点に立ち返らせる柳沼さんの冷静な一言に、参加者たちは思わずはっとしたのではないでしょうか。舞台上での公演が最終的な目標であるからこそ、稽古の時間に距離をとって、冷静に判断していくことが求められるのだと思います。真にクリエイティブであるということの難しさを、実感させられる一幕でした。

さて、今回のワークから、宿題が出るようになりました。安部公房著「箱男」を読んでくるように、とのこと。印象に残ったシーンを、次回ラボでそれぞれに語ってもらいます。